Categoría: Cine

Los miércoles de octubre tendrán un sabor especial para los seguidores del cine de Guillermo del Toro. El Cineclub de la Casa Universitaria del Libro (CASUL) de la UNAM dedicará todo el mes al director mexicano con un ciclo que reunirá cuatro de sus películas más conocidas, todas con entrada gratuita y programadas a las 18:00 horas.

La programación, organizada en conjunto con Filmoteca UNAM, forma parte de las actividades por los 475 años de la Universidad Nacional Autónoma de México y permitirá volver a la pantalla grande a algunas de las obras más representativas de la filmografía de Del Toro. Las funciones se realizarán cada miércoles de octubre en la sede de CASUL, ubicada en la colonia Roma Norte de la Ciudad de México.

El ciclo arranca el 7 de octubre con La cumbre escarlata (2015), cinta protagonizada por Tom Hiddleston, Jessica Chastain y Mia Wasikowska. La película combina elementos de terror y drama gótico, dos de los recursos visuales y narrativos que han distinguido buena parte del trabajo del cineasta tapatío.

Una semana después, el 14 de octubre, llegará El espinazo del diablo (2001), una de las primeras producciones de Del Toro filmadas en México. La historia está ambientada durante la Guerra Civil Española y forma parte de la etapa en la que el director comenzó a consolidar el universo de fantasía oscura que posteriormente caracterizaría varias de sus películas.

El 21 de octubre será el turno de El laberinto del fauno (2006), una de las películas más reconocidas de su trayectoria. La cinta combina fantasía, guerra y elementos de cuento oscuro a través de la historia de una niña que encuentra refugio en un mundo fantástico en medio de un contexto marcado por la violencia.

El ciclo concluirá el 28 de octubre con La forma del agua (2017), película que llevó a Del Toro a obtener los premios Óscar a mejor director y mejor película en 2018. Las cuatro funciones comenzarán a las 18:00 horas.

Entrada gratuita, pero con cupo limitado

Uno de los principales atractivos del programa es que no tiene costo. De acuerdo con la información difundida por CASUL, no es necesario comprar boletos ni realizar un registro previo para asistir a las funciones. Sin embargo, el acceso está sujeto a la capacidad del recinto.

CASUL señala que las proyecciones tienen fines exclusivamente académicos y que el recinto se reserva el derecho de admisión una vez que se alcance el cupo. En otras palabras, aunque la entrada sea libre, el número de personas que pueden ingresar está limitado por la capacidad de la sala.

Por esta razón, quienes quieran asistir pueden considerar llegar con anticipación, particularmente para las funciones de El laberinto del fauno y La forma del agua, dos títulos especialmente conocidos dentro de la filmografía del director.

¿Dónde está CASUL y cómo llegar?

Las proyecciones se realizarán en la Casa Universitaria del Libro de la UNAM, ubicada en Orizaba 24, colonia Roma Norte, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Para quienes utilicen transporte público, la estación Insurgentes de la Línea 1 del Metro es una de las opciones más cercanas. También se puede llegar mediante el Metrobús, utilizando las estaciones Insurgentes o Álvaro Obregón, ambas correspondientes a la Línea 1.

Quienes planeen acudir en automóvil deben tomar en cuenta las condiciones habituales de tránsito y estacionamiento en la colonia Roma, especialmente durante la tarde, cuando están programadas las funciones.

Un recorrido por la filmografía de Guillermo del Toro

La selección permite recorrer distintas etapas de la carrera de Guillermo del Toro, desde El espinazo del diablo, de 2001, hasta La forma del agua, de 2017. Entre ambas aparecen El laberinto del fauno y La cumbre escarlata, cuatro películas que muestran distintas aproximaciones del director al terror, la fantasía y los mundos visuales cargados de simbolismo.

Del Toro nació el 9 de octubre de 1964 en Guadalajara, Jalisco, y desde pequeño mostró interés por el cine. A los ocho años comenzó a realizar animaciones en stop-motion utilizando juguetes y una cámara Super 8. Posteriormente estudió cine en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Guadalajara, donde se especializó en maquillaje de efectos especiales.

Su debut como director llegó en 1993 con Cronos, película que obtuvo ocho premios Ariel y marcó el inicio de una carrera que posteriormente se extendió hacia Hollywood. A lo largo de más de tres décadas ha dirigido producciones como Hellboy, Pacific Rim, El laberinto del fauno, La cumbre escarlata y La forma del agua.

Su cine se caracteriza por la combinación de terror, fantasía oscura y una marcada identidad visual, con influencias del cine clásico de monstruos y de la tradición gótica. Su trayectoria internacional también incluye tres premios Óscar: dos por La forma del agua en 2018 y uno por Pinocho en 2023, en la categoría de mejor película animada.

CASUL, un espacio cultural de la UNAM en la Roma

La Casa Universitaria del Libro es un espacio cultural de la UNAM ubicado en la colonia Roma Norte. Este año cumple cuatro décadas como foro cultural universitario y, además de su CineClub, mantiene una programación que incluye clubes de lectura, talleres de escritura, conversatorios, exposiciones de arte y presentaciones de libros.

El Cineclub, organizado junto con Filmoteca UNAM, mantiene una programación mensual que habitualmente se presenta los miércoles a las 18:00 horas, con entrada libre y cupo limitado. En meses anteriores ha proyectado películas como Vértigo, de Alfred Hitchcock, y T2 Trainspotting, de Danny Boyle.

Durante octubre, el espacio estará dedicado por completo a Guillermo del Toro. Así, quienes quieran reencontrarse con algunas de sus películas más reconocidas o acercarse por primera vez a su filmografía podrán hacerlo durante cuatro miércoles consecutivos, sin costo y en un espacio cultural de la UNAM en el corazón de la colonia Roma.

Gael García Bernal considera que México cuenta actualmente con las condiciones necesarias para hacer cine “completamente libre”, sin pensar de antemano en el alcance comercial de una película ni en las posibles consecuencias de abordar temas políticos o sociales. Para el actor, director y productor, el cine también puede funcionar como una herramienta para cuestionar el poder y observar de qué manera las estructuras políticas y económicas intervienen en la vida cotidiana.

Durante una entrevista para Aristegui en Vivo con motivo del estreno de Hombre al Agua, García Bernal explicó que su nueva película es una “comedia díscola, extraña”, construida a partir de distintas historias que se cruzan para abordar asuntos como la crisis de la masculinidad, una separación, la migración, el privilegio y lo que definió como “el cuerpo político de Latinoamérica hoy en día”.

La cinta, que García Bernal dirige, escribe, produce y protagoniza, parte de una premisa que combina el humor con la sátira política. La historia sigue a Camilo, un salvavidas cubano, cuya vida se cruza con la de un millonario empresario yucateco que decide contender por la gubernatura de Yucatán. A partir de ese encuentro, la película explora la manera en que una persona puede convertirse en un recurso para conseguir determinados objetivos políticos.

El director explicó que el empresario comienza a utilizar a Camilo debido a su capacidad para relacionarse con personas pertenecientes a distintas clases sociales. De esta manera, las relaciones personales se convierten también en parte de una estrategia de poder.

Para García Bernal, esa idea se extiende más allá de la ficción. El actor planteó que la vida de cada persona puede convertirse en una especie de película que alguien más intenta dirigir o aprovechar, particularmente dentro de un sistema económico y político que puede apropiarse de las experiencias individuales.

“Esa película puede, o más bien es cooptada por el sistema del rampante capitalismo que nos gobierna”, señaló durante la entrevista, al explicar uno de los planteamientos centrales de la cinta. También apuntó que ese mecanismo puede utilizarse con fines electorales, una idea que la película lleva al terreno de la sátira para observar cómo la política puede intervenir en las historias personales.

Yucatán, entre inundaciones y política

El escenario de la película también fue elegido a partir de las necesidades de la historia. García Bernal explicó que buscaban un lugar que pudiera incorporar el agua y las inundaciones, debido a que el argumento incluye un cataclismo.

“Necesitaba aprovechar la lluvia”, explicó el director, quien encontró en Yucatán un espacio que permitía integrar las precipitaciones y las inundaciones como elementos narrativos. Al mismo tiempo, el rodaje permitió mostrar haciendas y distintos aspectos de la cultura yucateca.

La película apuesta además por una diversidad de acentos, nacionalidades y lenguas. Jorge Salinas y Esmeralda Pimentel interpretan a integrantes de una familia yucateca y utilizan el acento característico de la región, mientras que el reparto incorpora también intérpretes provenientes de Argentina y Brasil.

Uno de los elementos más particulares de Hombre al Agua es la inclusión de una telenovela brasileña en blanco y negro vinculada con Luiz Inácio Lula da Silva y su etapa como líder sindical. El recurso forma parte de la mezcla de géneros, referencias políticas y distintas capas narrativas que García Bernal incorporó a la película.

Ricky Martin se sumó a la historia

Entre los participantes también se encuentra Ricky Martin, quien interpreta a un personaje dentro de una película que uno de los protagonistas realiza sobre su propia vida.

García Bernal recordó que invitó al cantante a participar mediante una llamada telefónica. Después de escuchar la propuesta, Martin aceptó con una respuesta que el director recordó entre risas: “brother, pero tú estás loco, yo voy a estar ahí”.

El actor y director contó que Ricky Martin llegó al rodaje “todo nervioso”, pero que rápidamente se adaptó al trabajo frente a la cámara y terminó actuando “como si fuese un veterano”.

La participación del cantante se suma así a una película que apuesta por combinar distintos registros y personajes para construir una mirada sobre la sociedad latinoamericana contemporánea.

De ‘Amores Perros’ a una nueva etapa del cine mexicano

Al hablar de su trayectoria, García Bernal también recordó Amores Perros, la película de 2000 dirigida por Alejandro González Iñárritu que marcó uno de los primeros grandes momentos de su carrera internacional.

El actor recordó que durante la realización de aquella cinta ni siquiera tenían certeza de que conseguirían terminarla. Tampoco imaginaban que la película tendría la repercusión suficiente para llegar a públicos de distintos países.

“No sabíamos que la película iba a tener esa repercusión, que iba a verse en todas partes del mundo”, recordó.

Más de dos décadas después, García Bernal considera que el panorama de la producción cinematográfica mexicana es diferente. Desde su perspectiva, actualmente existe una mayor infraestructura y preparación para realizar películas, por lo que el siguiente paso consiste en aprovechar esas condiciones para recuperar la libertad creativa.

En ese sentido, el director pidió dejar en segundo plano las expectativas sobre el recorrido que tendrá una película una vez terminada. Para él, la prioridad debe estar en la posibilidad de construir una obra personal, incluso cuando aborda asuntos incómodos como el poder, la política, el capitalismo o las relaciones sociales.

“No pensemos en a dónde puede llegar esta película, no pensemos en las repercusiones, las consecuencias se darán; pensemos en hacer una película completamente libre, personal, propia”, afirmó.

Una película que busca su propio recorrido

Hombre al Agua llegó a los cines con más de 400 salas, de acuerdo con García Bernal. Antes de su estreno comercial, la cinta tuvo exhibiciones en festivales internacionales como Venecia y Toronto, y el director adelantó que posteriormente continuará su recorrido por otros festivales y países.

Más allá de su historia sobre un salvavidas cubano y un empresario que busca llegar al gobierno de Yucatán, la película utiliza la comedia y la sátira para poner en escena preguntas sobre el poder, el privilegio y la posibilidad de que las vidas individuales sean utilizadas con fines políticos.

Para García Bernal, esa discusión también forma parte de lo que puede hacer el cine mexicano en esta etapa: aprovechar la infraestructura existente para contar historias personales, arriesgadas y políticas sin comenzar por preguntarse qué consecuencias tendrán, sino por defender la libertad de hacerlas.

Brad Pitt volverá a ponerse en la piel de Gerry Lane para una nueva entrega de World War Z, la película de Paramount que convirtió una pandemia zombi en una amenaza global y que ahora prepara su regreso con un nuevo equipo creativo detrás de cámaras.

La secuela será dirigida por Edward Berger, ganador del Óscar, mientras que el guion estará a cargo de Dennis Kelly, conocido por su trabajo en Matilda: The Musical. Por ahora, los detalles de la historia se mantienen bajo reserva, por lo que todavía no se sabe qué nueva amenaza enfrentará el personaje de Pitt ni cómo continuará el relato de la primera película.

La información fue reportada por el medio especializado Variety y confirma el regreso de Pitt como protagonista, además de su participación como productor. El actor producirá el proyecto junto con Dede Gardner y Jeremy Kleiner a través de Plan B, la compañía productora que comparte con sus socios. Berger también participará como productor ejecutivo.

El regreso de Gerry Lane

La primera World War Z, estrenada en 2013 y dirigida por Marc Forster, presentó a Gerry Lane como un antiguo investigador de Naciones Unidas que había dejado atrás su trabajo para dedicarse a su familia.

Su vida cambia cuando una misteriosa infección comienza a propagarse a una velocidad extraordinaria y transforma a las personas en criaturas violentas. La emergencia rápidamente adquiere dimensiones internacionales y amenaza con provocar el colapso de las sociedades.

Lane se ve obligado a regresar al servicio para intentar descubrir el origen de la enfermedad y encontrar una forma de detenerla. La historia lo lleva por distintos lugares del mundo mientras intenta comprender el comportamiento de los infectados y encontrar una posible solución antes de que la pandemia alcance un punto irreversible.

La película se inspiró libremente en la novela World War Z: An Oral History of the Zombie War, escrita por Max Brooks. El libro presenta una perspectiva mucho más amplia de una guerra mundial contra los zombis y está construido a partir de testimonios ficticios de personas que sobrevivieron al desastre.

La nueva película retomará a Gerry Lane, aunque todavía no se conocen los acontecimientos que servirán como punto de partida para la secuela.

Edward Berger toma el mando

Uno de los elementos que más llama la atención del proyecto es la incorporación de Edward Berger como director.

El cineasta alemán ganó el Óscar a mejor película internacional por All Quiet on the Western Front, adaptación de la novela de Erich Maria Remarque que también recibió múltiples reconocimientos por su apartado técnico.

Berger se encargará ahora de llevar nuevamente al cine el universo de World War Z, aunque la producción mantiene en secreto el tono y las dimensiones de la nueva historia.

El guion será escrito por Dennis Kelly, quien trabajó en la adaptación musical cinematográfica de Matilda. La combinación de un nuevo director y un nuevo guionista abre la posibilidad de que la secuela tenga una identidad diferente a la de la primera película, aunque conserve a Pitt como vínculo principal con la historia original.

Brad Pitt prepara más regresos

La secuela de World War Z no será el único proyecto en el que Pitt retomará un personaje conocido.

El actor también volverá a interpretar a Cliff Booth en The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, una nueva película dirigida por David Fincher y escrita por Quentin Tarantino.

El personaje apareció originalmente en Once Upon a Time… in Hollywood, donde Pitt compartió pantalla con Leonardo DiCaprio. Su interpretación de Booth le valió el Óscar a mejor actor de reparto, el primero que obtuvo como intérprete después de varios años de nominaciones.

La nueva producción permitirá al actor regresar a uno de los personajes más reconocidos de su etapa reciente, esta vez con Fincher detrás de la cámara y Tarantino nuevamente como responsable del guion.

Mientras estos proyectos avanzan, Pitt también se encuentra promocionando Heart of the Beast, dirigida por David Ayer. La película llegará a los cines el 25 de septiembre y presenta al actor como James Belmont, un oficial de las Fuerzas Especiales que sobrevive a un accidente aéreo.

La cinta representa otra colaboración entre Pitt y Ayer, después de que ambos trabajaran anteriormente en Fury, el drama bélico de 2014.

Otra película junto a Edward Berger

La relación profesional entre Pitt y Berger tampoco se limitará a World War Z 2. Ambos trabajan actualmente en The Riders, una película que también cuenta con la producción de Plan B.

El proyecto todavía no tiene fecha de estreno anunciada, por lo que el actor y el director tendrán al menos dos colaboraciones en marcha.

Por ahora, la mayor incógnita es qué historia contará la nueva entrega de World War Z. Paramount no ha revelado detalles de la trama y tampoco se ha informado cómo conectará con los acontecimientos de la película de 2013.

Lo confirmado es que Brad Pitt volverá como Gerry Lane, esta vez acompañado por un nuevo equipo creativo encabezado por Edward Berger y Dennis Kelly. Más de una década después de que el personaje recorriera el mundo buscando una solución a una pandemia que amenazaba con acabar con la humanidad, la franquicia se prepara para regresar a la pantalla grande.

La temporada de premios televisivos llega a uno de sus momentos decisivos con la 78ª edición de los Emmy, una ceremonia en la que The Pitt parte como una de las grandes favoritas y el guatemalteco Oscar Isaac busca hacer historia con su primera estatuilla. La gala reunirá a las producciones y figuras más destacadas de la televisión y las plataformas de streaming, en una competencia marcada por algunos favoritos claros y varias categorías todavía abiertas.

La ceremonia se celebrará en el teatro Peacock de Los Ángeles a partir de las 17:00 horas locales, las 01:00 del martes en horario GMT. Antes del desenlace, la comedia de terror Widow’s Bay, producción de Apple TV, llega con un impulso importante después de conquistar ocho premios en las categorías técnicas durante el fin de semana.

La serie sigue a un alcalde escéptico que intenta gobernar a los supersticiosos habitantes de una isla de Nueva Inglaterra marcada por una supuesta maldición. Su desempeño en las categorías técnicas la colocó como una de las producciones más fuertes de esta edición y ahora buscará trasladar ese éxito a los principales premios de la noche.

En la categoría de mejor serie de comedia, Widow’s Bay compite con Abbott Elementary, The Bear, Margot’s Got Money Troubles, Nobody Wants This, Only Murders in the Building, Shrinking y Hacks. Esta última llega como la producción con más nominaciones del año, con 24 candidaturas, por lo que representa una de las principales amenazas para el dominio de la producción de Apple TV.

En el apartado dramático, en cambio, The Pitt aparece con una posición particularmente favorable. La producción protagonizada por Noah Wyle busca volver a consagrarse como la mejor serie de drama, después de convertirse en una de las ficciones médicas más comentadas de la televisión reciente.

La competencia incluye a The Diplomat, The Gilded Age, A Knight of the Seven Kingdoms, Paradise, Slow Horses, Your Friends and Neighbors y Pluribus, considerada una de sus principales rivales. Sin embargo, los pronósticos de la prensa especializada colocan a The Pitt como la producción con mayores posibilidades de llevarse nuevamente el premio.

Oscar Isaac busca su primer Emmy

Uno de los momentos más esperados de la ceremonia tendrá como protagonista a Oscar Isaac, quien llega como uno de los principales favoritos para conquistar su primer Emmy a mejor actor por su participación en la miniserie de Netflix Beef.

El actor nacido en Guatemala competirá contra Riz Ahmed, por Bait; Jason Bateman, por Black Rabbit; Charlie Hunnam, por Monster: The Ed Gein Story; y Matthew Rhys, por The Beast in Me.

La posible victoria de Isaac representaría uno de los momentos más importantes para la representación latinoamericana en esta edición, que cuenta con una presencia hispana relativamente reducida. Junto a él aparece el colombiano Carlos-Manuel Vesga, nominado a mejor actor de reparto por el drama Pluribus, de Apple TV.

Aunque Vesga parte con menores posibilidades de acuerdo con los pronósticos, su actuación ha recibido elogios de la prensa especializada. Variety, incluso, la ha señalado como una de las sorpresas de la temporada y como una interpretación que merece ser reconocida.

En contraste, existe mayor consenso alrededor de Noah Wyle, quien aparece como el favorito para obtener el premio a mejor actor de drama por la segunda temporada de The Pitt. Una victoria le permitiría a la serie médica reforzar su posición como una de las grandes producciones dramáticas de esta edición.

Las favoritas en actuación

La categoría de comedia también tiene una favorita destacada. Los pronósticos apuntan hacia Matthew Rhys, de Widow’s Bay, mientras que en la categoría de mejor actriz la atención se concentra en Jean Smart, protagonista de Hacks.

Smart podría conseguir un logro particularmente significativo si vuelve a imponerse. De acuerdo con las previsiones de esta edición, la actriz podría convertirse en la primera intérprete femenina en ganar el Emmy a mejor actriz por cada temporada de Hacks.

En drama, Rhea Seehorn, por Pluribus, aparece como una de las principales candidatas, mientras que Carey Mulligan, por Beef, encabeza los pronósticos en la categoría de mejor actriz de miniserie.

La competencia en este último apartado se suma a una de las pugnas más cerradas de la noche. En la categoría de miniserie, Beef y DTF St. Louis aparecen como las principales contendientes, acompañadas por All Her Fault, The Beast in Me y Love Story.

Apple TV, HBO Max y Netflix disputan el dominio

Más allá de las series y actores, los Emmy también funcionan como una medición del peso que han adquirido las plataformas de streaming dentro de la industria televisiva.

Hasta el momento, Apple TV encabeza la edición con 19 premios, seguida por HBO Max, con 16, y Netflix, con 13. El desempeño de Widow’s Bay en las categorías técnicas contribuyó de manera importante a que Apple TV se colocara al frente de esta particular carrera.

El resultado de las categorías principales podría modificar ese panorama antes de que concluya la ceremonia, especialmente si The Pitt, Beef, Hacks o Pluribus consiguen transformar sus nominaciones en nuevos premios para sus respectivas plataformas.

La gala también tendrá espacio para la nostalgia y los homenajes. Entre los reencuentros anunciados se encuentran los elencos de “Charlie’s Angels”, conocida en español como Los Ángeles de Charlie, y “Buffy the Vampire Slayer”, además de un homenaje a la leyenda del country Dolly Parton, quien falleció el pasado 25 de agosto a los 80 años.

Con The Pitt buscando repetir su triunfo, Widow’s Bay intentando convertir su dominio técnico en el máximo reconocimiento y Oscar Isaac ante la posibilidad de conquistar finalmente su primera estatuilla, los Emmy llegan a una noche en la que las grandes plataformas, las series favoritas y una nueva generación de producciones competirán por definir cuáles fueron las historias que marcaron la televisión durante la temporada.